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Foto: Divulgação
Com programação gratuita entre 8 e 14 de junho e exposição aberta até julho, evento reúne grandes nomes do design, da arquitetura, da economia criativa e dos saberes tradicionais em uma ampla ocupação cultural da cidade
Brasília está prestes a se transformar em um grande território de criação, cultura e inovação. De 8 a 14 de junho, a capital federal recebe a Brasília Design Week 2026, iniciativa que se consolidou como uma das principais plataformas de promoção do design, da cultura e da economia criativa do país. Com o tema ‘Design que Conecta Territórios’, a edição deste ano amplia seu alcance e convida o público a percorrer diferentes espaços da cidade por meio de uma programação gratuita que seguirá reverberando além da semana oficial do evento.
Territórios físicos, culturais, ancestrais, afetivos, urbanos e criativos se encontram em uma agenda que reúne exposições, palestras, oficinas, visitas guiadas, experiências gastronômicas, circuitos culturais e encontros com profissionais reconhecidos nacional e internacionalmente.
Ao longo de sete dias, Brasília será atravessada por percursos que conectam pessoas, saberes e diferentes formas de criação. A programação da semana reunirá atividades capazes de ampliar a compreensão sobre o design para além dos objetos e produtos, apresentando-o como ferramenta de desenvolvimento econômico, preservação cultural, inovação e transformação social.
A experiência, porém, não se encerra em 14 de junho. Um dos principais destaques da edição, a exposição Design que Conecta Territórios, permanecerá aberta ao público até 12 de julho, ampliando o alcance da Brasília Design Week e permitindo que moradores e visitantes continuem vivenciando seu conteúdo por mais de um mês.
O Memorial dos Povos Indígenas será o coração da BDW 2026. Entre 10 de junho e 12 de julho, o espaço receberá a exposição principal do evento, reunindo obras, instalações, experiências imersivas e atividades que dialogam com a produção contemporânea, os saberes tradicionais e a diversidade cultural brasileira. O local também sediará oficinas, encontros e ações voltadas à valorização do artesanato, da sustentabilidade, da inovação e das múltiplas expressões criativas que compõem a identidade nacional.
A exposição principal da BDW 2026 reunirá ainda nomes de destaque do design contemporâneo brasileiro e latino-americano. Entre eles está o designer indígena Rodrigo Tremembé, que em 2025 apresentou seu trabalho no Grand Palais, em Paris, um dos espaços culturais mais emblemáticos da Europa. O público poderá conhecer também a cadeira Avuar, do designer alagoano Fábio Melo, uma peça que transforma o saber ancestral dos mestres gaioleiros do sertão em uma reflexão sobre liberdade, território e ressignificação. A mostra contará ainda com obras do pernambucano Jaildo Lima, criador de peças que dialogam com conforto, permanência e identidade, além dos designers cearenses Erico Gondim e Silvania de Deus, reconhecidos pela valorização dos saberes artesanais e pela capacidade de aproximar tradição e contemporaneidade. Entre os destaques da exposição estão ainda o estandarte de Gabriela Waihrich, as luminárias Oca e Copaíba, assinadas respectivamente por Israel Hora e Camila Monturil, a poltrona Brut, de Dimitri Locikis, o banco Hiléia, desenvolvido pela Natecca em parceria com Ismael Ricardo, a cadeira Arnaux, de Fernando e Nara Neves, produzida integralmente em impressão 3D, a espreguiçadeira Tapiri, de Eduardo Daniel, e a cadeira Decote, da Azo Collab, recém-apresentada na Semana de Design de Milão.
A presença internacional será representada pelas designers argentinas Silvia San Román e Inés Bonadeo. Silvia traz à Brasília a mochila Fontana, peça escolhida para integrar o figurino principal da série El Eternauta, da Netflix, tornando-se um dos objetos mais reconhecidos da cultura visual argentina contemporânea. Já Inés apresenta a coleção Tenaz, composta por joias escultóricas inspiradas na força da natureza para resistir, florescer e ocupar espaços inesperados. A exposição contará ainda com a participação da estilista Marina Bitu, um dos nomes mais relevantes da moda autoral brasileira, que acaba de lançar uma colaboração com a Westwing Brasil. Juntos, esses criadores ampliam o alcance internacional da mostra e reforçam a vocação da Brasília Design Week como espaço de encontro entre diferentes territórios criativos, culturais e afetivos.
A programação se espalha ainda por diferentes pontos da cidade. O Circuito Brasília Design + Nexper mobiliza lojas, ateliês e espaços criativos. O Circuito de Embaixadas promove visitas guiadas que aproximam o público de referências internacionais de arquitetura, arte e cultura. A experiência inclui ainda o Design Gastronômico Casa Baco, exposições, lançamentos, rodas de conversa e atividades que aproximam profissionais, estudantes, empreendedores e visitantes.
Entre os convidados e expositores desta edição estão nomes de projeção nacional e internacional, como Ailton Krenak, André Carvalhal, Gigi Barreto, Zé Vagner, Elma Sousa, Rodrigo Tremembé, Marina Bitu, Silvia San Román e Inés Bonadeo, além de arquitetos, designers, artesãos, pesquisadores e criadores que ajudam a construir uma visão contemporânea sobre os desafios e as oportunidades da economia criativa.
O crescimento da Brasília Design Week acompanha a expansão da própria economia criativa no Distrito Federal. Em sua edição anterior, o evento reuniu cerca de 46 mil visitantes, promoveu mais de 50 ações distribuídas pela cidade, gerou mais de 300 inserções na imprensa e ultrapassou 150 mil visualizações em conteúdos digitais. Os números reforçam o papel da BDW como uma das principais plataformas de difusão do design brasileiro e de valorização dos profissionais criativos que atuam no Distrito Federal e em diversas regiões do país.
Idealizadora da Brasília Design Week, Caetana Franarin destaca que a edição de 2026 busca fortalecer o papel do design como linguagem capaz de aproximar diferentes realidades e promover conexões duradouras.
Vivemos um momento em que o design é chamado a construir pontes. Pontes entre tradição e inovação, entre cultura e desenvolvimento econômico, entre memória e futuro. A BDW nasce desse encontro de territórios e da convicção de que a criatividade é uma das grandes forças transformadoras do nosso tempo, ressalta Franarin.
Segundo ela, a BDW 2026 vai além de apresentar projetos e produtos e promove experiências capazes de aproximar pessoas, valorizar identidades e ampliar a percepção sobre o potencial criativo que existe em Brasília e em todo o Brasil.
Realizada por uma ampla rede de parceiros, instituições e agentes da economia criativa, a Brasília Design Week reafirma seu papel como plataforma permanente de valorização do design brasileiro e de fortalecimento do Distrito Federal como referência nacional em criatividade, inovação e produção cultural.
Com entrada gratuita e atividades distribuídas em diferentes regiões da cidade, a expectativa é receber milhares de visitantes ao longo da programação, consolidando Brasília como um dos mais importantes territórios de experimentação, produção e difusão do design no país.
A Brasília Design Week 2026 é uma realização do Instituto Desponta Brasil e correalização do Instituto Brasil de Economia Criativa (IBRAEC), em parceria com a Associação Brasileira das Indústrias do Mobiliário (ABIMÓVEL) e a ApexBrasil. A iniciativa reúne instituições, empresas, profissionais, empreendedores e agentes da economia criativa comprometidos com a valorização do design, da cultura, da inovação e do desenvolvimento sustentável como vetores de transformação social e econômica.
Serviço
Brasília Design Week 2026
Tema: Design que Conecta Territórios
Programação oficial: De 8 a 14 de junho de 2026
Exposição Design que Conecta Territórios: De 10 de junho a 12 de julho de 2026
Local da exposição principal: Memorial dos Povos Indígenas
Entrada gratuita
Programação completa: www.brasiliadesignweek.com.br
